人存在的短詩

 

存在主義(existentialism)者認為人類的存在(being)是一種特殊的狀況。人不同於其他事物，本質不是“為了去做某事”的用具。人的存在先於本質，先出生而後才開始找尋存在的意義，也不會因為毫無用途而被拋棄或失去生存價值。

人生而自由，不附從於國家、民族、社會環境等總體性的觀念之下也可存在。也因此，人反而能回歸到最極簡的“人”“現在”在“此”，即人物、時間與場域，並由此逐步建構自身的存在意義。

 

藉由拍攝「痕跡」，尋找人性的情感與意義。其拍攝的皮革、牆面等物件，大多因人長期使用而老舊磨損、佈滿人與物的互動記憶。然而正因如此，反而常是遭到汰舊換新的事物，不久就可能被精心製造的嶄新商品取代，成為消費時代的一環。與之相應，人性也就因這消費習性而漸趨減弱，屈就在總體的大環境之下。

 

在這物性文明為主的時代中，若從唯物的物件著想，反而從中找到了超溢於物的人性。

近距拍攝手法使物件脫離整體，從而展現個體內在特色。痕跡所形成的抽象畫面，建構出人意志的自由，並讓觀者意識到物件背後隱含的人、事件與記憶與情感，亦即“人”“現在”在“此”的存在主義式書寫。而抽象畫意在此也象徵著人類自我意識的追求，是聲聲溫情的呼喚，物性文明裡的人性光亮。

 

或許正如哲學家海德格（Martin Heidegger）對藝術的評論，小山俊孝的攝影是關乎人的辯證與探索，是人存在歷程的共時性見證，具體而微地表達海德格哲學論證的存在本質—非隱蔽性的呈現（aletheia），即古希臘哲學中的真理。

 

攝影是尋求生而為人的內觀風景。如書寫一首短詩，站起身，椅子還留著極薄的餘溫。而那正是我們，是個人。

 

 

文 小山俊孝/陳泓鑫